Por Judith Gómez Machado

Nacho Casado y Pilar Guillén son inspiración mutua desde hace catorce años. Juntos le dieron vida a La familia del árbol: proyecto que se apropia de lo mejor del pop y del folk en inglés de los 60, y cuyo resultado son melodías en español que recuerdan a artistas que van desde Nick Drake, pasando por The Byrds hasta viajar en el tiempo y llegar a los contemporáneos Vetiver o Belle and Sebastian.

En 2007, Nacho –quien como tantos mortales entendió con High Fidelity (2000) “que somos muchos a los que nos cuesta escoger discos y saber por qué hacemos tops y listas imaginarias”- sintió la necesidad de expresarse, y se refugió solo en una casa con una guitarra para “empezar a hacer las cosas como las sentía”. Pilar no tardó en escuchar algunas de las canciones y decidió crear un MySpace porque pensó que la gente debía escucharlas. “Nacho siempre ha hecho grandes canciones solo había que empujarle un poco”, remata entre risas Pilar.

A medianos de noviembre, el día 14, el sello español Mushroom Pillow (Delorean, Maga, La habitación roja, Sr. Chinarro y más) editará La montaña y el río (2011), el disco debut del grupo que, en vivo, completan Manolo, Alberto, Alex y Sebastián.

Si bien durante sus presentaciones se fusionan flauta traversa, trompeta, bajo, guitarra, piano y batería, la banda de Alicante –que califica su sonido como “folk psicodélico y pop espiritual”- también hace presentaciones acústicas como dúo.

En diálogo con indieHearts, La familia del árbol habló sobre la producción de su álbum debut y de la importancia de explorar los sonidos de hace 50 años.

indieHearts: ¿Cómo describirían el proceso de grabación de La montaña y el río (2011)? ¿Junto a quiénes trabajaron?

Nacho Casado: El disco reúne parte de las canciones que surgieron en casa grabadas por mi. A medida que el proyecto crecía formamos una banda y nos marchamos a Barcelona para grabar esas canciones todos juntos en la misma cabina, como sucedía en los años 60. Lo grabamos con Manel Ibañez y Gerard Civat en su estudio From de Backyard; ambos llevaron la grabación hacia el lado más ‘wilsoniano’ de las canciones. Fueron grandes sesiones y se nota en el resultado.

La Familia Del Árbol – ¿Tú me quieres?

iH: ¿Qué los llevó, en un primer momento, a seguir un estilo marcado por el pop y el folk en inglés de los años 60?

NC: La pasión por la música y la búsqueda de sonidos que realmente me emocionan. Toda la música que se hizo en esa década y en los 70 también me parece la más apasionada y viva que existe. También me encanta el folk inglés de Donovan, Nick Drake, Bert Jansch, o Fairport Convention y cosas de ese tipo. De todas formas siempre me ha parecido que los estilos son algo circunstancial, lo importante es querer decir algo con lo que haces. También afecta que nos hayamos criado entre sol, palmeras y playa, por lo que estamos muy cerca de grupos de la costa oeste como The Beach Boys, The Byrds y Love.

Pilar Guillén: Escuchamos de todo, nos encanta Joy Divison y The Smiths aunque no sean evidentes en las canciones de Nacho.
 
iH: ¿De qué tratan las letras del álbum o, mejor dicho, existe un hilo temático entre ellas?

NC: Las letras hablan de experiencias y búsquedas que muchas veces vienen de cosas muy personales, pero tienen un lenguaje muy cotidiano que las hace muy universales.

PG: Algunas me ruborizan porque son parte de nuestra vida.

iH:¿Cuál es su mayor satisfacción cuando tocan  frente a un público?¿Cómo describirían sus presentaciones en vivo?

NC: Lo mejor es sentir que la gente se conecta con la música y siente cosas aunque sea por un segundo y lo disfruta como nosotros. Hemos hecho conciertos con una banda de diez músicos y más tarde formamos el actual grupo de seis para los conciertos. Últimamente hemos empezado a hacer apariciones como dúo mas en la onda de José Gonzalez o Nick drake, guitarras y voces.

PG: Son mágicas…muchas veces me gustaría estar escuchando y no cantando.

iH: ¿Por qué decidieron editar su primer single ¿Tú me quieres? (2011) en vinilo?

NC: Soy amante de ese sonido y me parece que es la forma mas orgánica de escuchar música, es pura y real casi puedes ver a quien toca cuando pones uno.

iH: ¿Cuál creen, por un lado, que fue su mayor acierto y, por el otro, su mayor desacierto?

NC: El mayor acierto fue simplemente creer en las canciones e iniciar la banda juntos, el desacierto quizás intentar hacer algo muy ambicioso un banda de diez músicos sin respaldo de nadie antes de entrar en Mushroom Pillow. Aunque hicimos algunos conciertos realmente emotivos.

iH: ¿Qué los espera una vez que hayan lanzado su álbum? ¿Tienen planes de visitar Latinoamérica?

NC: Tocar donde nos quieran escuchar, pues sería un sueño poder visitar esos países llenos de cultura y de música increíble, nos encantaría.

iH: ¿Cuál es el status de las bandas autogestionadas en España? ¿Existen lugares accesibles para sus shows?

NC: Digamos que también hay varios estatus dentro del indie e incluso algo de mainstream, se mezcla un poco todo porque es una etiqueta muy grande y a la vez pequeña para algo tan global como es la música. Depende de la ciudad, de donde yo soy (Elche, Alicante) no hay casi espacios y tienes que repetir lugares si quieres tocar. En cambio en Madrid o Barcelona hay más salas, pero los amigos que tengo en bandas no hablan muy bien del circuito.

La familia del árbol – Murakami (Neu Club, Madrid) from 40formas on Vimeo.

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