Por Judith Gómez Machado

Anderson es un niño que vive en una cápsula, y cuyos sueños se transforman en sonidos. Como si se tratara del reflejo humano del personaje creado por su madre, el productor argentino Fernando Montemurro lleva adelante Los sueños de Anderson (LSDA) desde hace más de diez años.

Un proyecto electro-rock, cercano a Justice y Fischerspooner, y un “poder astronómico de audio de miles de watts” que lo sacude de felicidad cada vez que sube a un escenario. Ya sea compartiendo cartel junto a The Chemical Brothers, Deadmau5 o LCD Soundsystem, Montemurro, al igual que Anderson, se aferra al nexo que une a su mundo interno con el exterior: la música.

Artista del sello australiano TUFF EM UP! Records, a través del cual editó su EP Nuclear Milk, el músico proyecta shows en diferentes ciudades de América Latina durante la segunda mitad del 2012, en los que nos faltarán las canciones de su cuarto álbum Spirituality, lanzado de manera independiente a través de su sello Under Songs Records.

indieHearts: En varias oportunidades contaste el por qué del nombre de LSDA y de tu relación con el dibujo y la pintura desde pequeño. ¿De qué manera influyó en tus gustos musicales?  

Fernando Montemurro: La música siempre estuvo presente en casa acompañando toda actividad, con un repertorio nutrido por la discoteca de mi hermano, quien venía con las novedades que encontraba en disquerías especializadas. Mi madre dibujaba a nivel profesional, y mi gusto por tocar algún instrumento era muy incipiente, pero creo que hay una estrecha relación entre el dibujo, la música y otros de mis placeres que es la cocina. El gran hilo conductor entre estas tres artes es la matemática; o dicho más genéricamente, se relaciona a las proporciones, los contrastes y a las paletas tímbricas que da el uso de sintetizadores.

LSDA – When The Music Comes

iH: ¿Cómo describirías el momento en el que te diste cuenta de que ibas a crear música en solitario?

FM: Había formado una banda en Córdoba, ciudad a la cual me había escapado un poco exhausto de Buenos Aires y allí comencé a incluir programaciones, secuencias y mucha electrónica en los temas a tal punto que se empezaba a sentir de manera natural que ese era mi lugar y que el mundo de los sintetizadores, samplers y programaciones era mi destino final. Lo que resultó un lugar incómodo para los demás integrantes de la banda, para mi fue descubrir el nacimiento de LSDA.

iH: ¿Qué tipo de sintetizadores y samplers usaste para la grabación de Spirituality?

FM: Spirituality tiene la particularidad de haber sido compuesto, casi en su totalidad, con sintetizadores hardware, es decir, aquellos que existen fuera de una computadora: se pueden tocar (literalmente) e interactuar con ellos sin depender de la computadora. Usé algunos analógicos (Moog, Roland Juno 106, Akai AX60) y otros tantos digitales (Access Virus TI, Nord Lead, Microkorg, Waldorf, etc). Varios pedales, y un filtro análogo. El hecho de usar este tipo de equipos te da una gran posibilidad de timbres, y hace muy inspirador el sonido que tiene cada uno de ellos.

iH: ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿En qué se diferencia con tus composiciones anteriores?

FM: Hubo una gran diferencia, principalmente en lo que respecta a los tiempos y a las etapas. Este disco fue encarado cien por ciento de manera independiente, después de haber cumplido un contrato de 4 años con mi anterior compañía; por lo cual me dio la posibilidad de manejar mis propios tiempos. Me tomé casi dos años en total. Primero armando una pre-producción de sonidos, luego una etapa de composición de los temas y luego transité una de las partes más enriquecedoras que fue la escucha continua de los tracks y un proceso de disección y reestructuración, llevándolos a lo mejor de mis posibilidades en aquel momento. El tinte final se lo dimos en un estudio de mastering con equipamiento premiun (Santa Cecilia Sound) y terminamos de conseguir el nivel de calidad de sonido que aspirábamos para el disco.

iH: ¿En qué contexto solés componer?

FM: Siempre las ideas nacen en mi estudio cuando estoy solo, enciendo todos los equipos y me divierto un rato con ellos hasta que una melodía o un sonido es la punta del ovillo para comenzar a tirar. Luego existen dos posibilidades: que eso traspase la frontera y se convierta en una composición, o que vaya a la papelera.

LSDA – It´s Good To Be Here

iH: ¿Qué es lo que más disfrutás de tocar en vivo con sintetizadores?

FM: Interactuar en vivo con los temas que originalmente formaron el disco, jugar con las tensiones y liberaciones propias de la música en un live show y especialmente, cuando el sonido acompaña (por ejemplo en los grandes festivales), uno siente que tiene el poder para provocar un gran momento de éxtasis.

iH: ¿Cómo suele ser el aspecto visual de tus presentaciones?

FM: Suelo trabajar previamente imágenes para cada tema, que luego son disparadas hacia las pantallas a través de un track de video; están en perfecta sincronía con las secuencias midi y una treintena de tracks de audio que suelo manejar en vivo, esto potencia notablemente los climas, cortes y momentos más eufóricos del show.

iH: ¿A qué artistas locales te sentís cercano?

FM: No tengo una referencia local, mi mirada estuvo siempre puesta en bandas de electrónica en vivo del exterior, que si bien están en un nivel infinitamente superior, especialmente por el inmenso presupuesto en puesta y promoción que manejan, son para mí el caldo de cultivo de mi inspiración a la hora de montar un show.

iH: Producir música y tocar en vivo. ¿Cuál es el equilibrio ideal?

FM: Me siento seducido por componer en el estudio y llevar eso a un show en vivo, y allí mostrar música cien por ciento producida por mí con mis máquinas. Ahí esta el vértigo, y es donde me expongo y digo “esto soy, esto pude hacer y así puedo sonar”. Llevar mi música a un show y no adueñarme de hits ajenos o de tracks previsiblemente efectivos, sino exponer todo lo que puedo dar es mi necesidad y donde encuentro mi equilibrio. Es lo que me hace sentir honesto con lo que propongo.

iH: ¿Qué tipo cambios hacen falta a nivel local para que quienes hacen música electrónica puedan lucirse en vivo al cien por ciento?

FM: El cuello de la botella está en la falta de desarrollo de artistas locales, en el afán de los nuevos productores de no arriesgar, que arman una fiesta exitosa y temen cambiar mínimamente la fórmula o mover cualquier pieza, como ser, invitar a artistas de diferentes estilos o promover nuevas propuestas. Quizás no lo sufro tanto en particular porque vengo defendiendo mi propuesta y la idea de tocar electrónica en vivo desde hace un tiempo. Pero veo como nuevos productores que no se conforman con salir a tocar “el hit del momento” y que quieren mostrar sus producciones no encuentran el espacio para hacerlo.

iH: ¿Qué planes tenés para Under Songs Records?

FM: Under Songs Records nació casi de manera casual para tener la posibilidad de editarme independientemente de manera digital y promover mi música como un sello en Itunes, Amazon y varias tiendas digitales más. Luego de hacer toda esa movida e inscribirme como productor fonográfico en CAPIF, conseguí firmar con el sello austrliano Tuff Em UP! Records, y luego con un sello local para la fabricación y distribución de Spirituality en formato CD, por lo cual estoy direccionando ahora a USR a producir artistas locales y a algunos de ellos que estén interesados y no cuenten con sello, editarlos.

Fotografías: Jessica Praznik

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