Por Bárbara Pavan

La gruesa pero vulnerable voz de Jamie Williams da el puntapié inicial de The Merchant, el disco debut de Tigers That Talked, con 23 Fears, uno de los singles más relevantes de la banda británica que supo cautivar, primero al público y luego a la crítica, con sensibles melodías de amor y corazones rotos, y que recientemente se presentaron en el festival SXSW. Williams, voz y guitarra, es acompañado por Owain Kelly (bajo), Glenna Larsen (violín) y Chris Verney (batería) para formar unas canciones con inéditos crescendos, fortaleza vocal, y complejas instrumentalizaciones cuyo esqueleto siempre será las cuerdas.

The Merchant, el primer disco de los de Leeds, es una colección de canciones impecables, con muchas capas, que equilibran la delicadeza del violín de Larson con las vocales inquebrantables de Williams. La banda pasó de ser un grupo itinerante a afincarse definitivamente en la escena musical de Leeds, donde comenzaron a tocar y a conseguir los elogios de grandes personalidades locales y nacionales, como Steve Lamacq, reconocido conductor de la BBC.

En una charla con indieHearts, el líder Jamie Williams contó sobre el proceso de grabación de su disco debut, las próximas aspiraciones de la banda, y sus ideas sobre la escena británica actual.

indieHearts: ¿Cómo se conocieron y arrancaron a hacer música juntos?

Jamie Williams: La banda se juntó en la escena de Leeds a través de algunos amigos en común. Yo tenía algunas canciones que quería tocar con una banda, y después de experimentar con algunos proyectos y con otras personas, comencé a preguntar. Ya había tocado en otra banda con Owain unos años antes, así que lo llamé, y conocí a Chris a través de algunos amigos. Me fascinaba la idea de tener un violín en lugar de una guitarra principal, y me crucé a Glenna por casualidad y le pedí que ensayara con nosotros. Tuvimos un show unos días más tarde, así que la segunda vez que ella tocó con nosotros fue en el escenario.

iH: ¿Cómo fue el proceso de grabación para The Merchant? ¿Qué los hizo elegir este título?

JW: Creo que grabar el disco fue una de las mejores experiencias de nuestras vidas. Manejamos hasta un estudio construido adentro de una capilla en Lincolnshire en el invierno, y trabajamos con un productor brillante llamado Adam Noble, que ya había colaborado con nosotros antes. Nos pasamos unas tres semanas tocando y grabando todo el tiempo en la capilla, lo que fue un increíble aprendizaje para nosotros. Después de algunos días comenzó a nevar, y no paró, así que no nos podíamos ir aunque quisiéramos. Apenas dormíamos y trabajamos muy duro para grabar todas las partes, y al final estábamos exhaustos pero felices. The Merchant es una de las canciones del disco, que cuenta la historia de un hombre atrapado en su propia vida, y que planea un escape a la costa subiéndose al tren equivocado. Como queríamos que el disco fuera un mundo para el escape, pensamos que era apropiado.

Artificial Clouds by Tigers That Talked

iH: Nos gusta mucho la canción Artificial Clouds. ¿Cómo fue el proceso de composición de este tema?

JW: ¡Gracias! Fue una de las primeras canciones en las que trabajamos como una banda, y fue como un punto de giro para nosotros, toda las piezas comenzaron a encajar a partir de ese momento. Había escrito la canción unos meses antes, y grabé una versión acústica en solitario, que a la banda le había gustado mucho pero que no estábamos muy seguros de cómo seguir. Creo que evitamos la canción por mucho tiempo, por temor a arruinar lo que tenía de especial, pero un día nada más comenzamos a trabajar en ella, y Glenna y Owain prepararon unas partes hermosas que se mezclan a la perfección con la guitarra, y después Chris vino con una línea de batería muy elaborada y complicada que le dio al tema una sensación única.

iH: ¿Cuáles fueron sus influencias más grandes mientras escribían y grababan The Merchant?

JW: Escuchábamos mucho Boxer, de The National, que es un disco increíble. Recuerdo que nos gustaba mucho cómo estaban hechos los arreglos de guitarra, y lo gigante que suena la batería. Siempre hubo gustos muy diferentes en la banda, en términos de lo que escuchamos, pero siempre estamos de acuerdo en algunas cosas como Sigur Rós, Radiohead, y Wind In The Wires de Patrick Wolf.

iH: Las cuerdas le dan un toque muy distintivo a las canciones. ¿Qué les hizo decidir que querían un violín en la banda?

JW: Siempre quise cuerdas en las canciones que escribí, así que estuve muy contento cuando la conocí a Glenna, que realmente entendió los temas y lo que yo estaba tratando de comunicar. Tener a una violinista es mucho más interesante a la hora de armar las canciones, mucho más que tener a otro guitarrista. Glenna es una arreglista muy innovadora, e hizo todos los arreglos de cuerdas de todo el disco, incluidos los de The Earth & The Urn, que tiene como cien partes de cuerdas.

Holy Saturday, Gloomy Sunday by Tigers That Talked

iH: ¿Qué piensan de la escena musical británica actual?

JW: Para ser honestos, todo parece bastante separado ahora, y ninguna banda parece destacarse. Nuestros amigos de Wild Beasts hicieron un hermoso segundo disco, Two Dancers, que obtuvo una buena respuesta del público. Creo que están a punto de sacar el tercero, y estoy seguro de que también será genial. También These New Puritans son una banda muy inventiva y única.

iH: ¿Cuáles son sus planes para el 2011? ¿Tienen un nuevo disco en mente?

JW: ¡Tenemos muchos planes! Vamos a ir a Texas para hacer nuestro debut en Estados Unidos en el festival South By Southwest (SXSW), y estamos muy impacientes. Nuestro segundo LP ya está en camino, y ya elegimos unas 25 canciones que tenemos hechas hasta el momento, y sentimos que maduramos mucho, así que esperamos con ansias el lanzamiento del nuevo disco. Hay algunas canciones muy grandes que creo que a la gente le van a gustar.

 

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