Por Bárbara Pavan

La potencia de una individualidad singular. Así puede describirse la música de Neon Legion, el proyecto faraónico del alemán Philip Kressin, que se presentará en el día de hoy en el Club Podestá (Armenia 1740), presentando su último trabajo discográfico La Revolución.

Alemán de nacimiento, nómada por elección y reciente residente argentino, Kressin se enamoró de nuestro país y decidió extender una estadía que pensó como breve pero terminó siendo permanente. Su música, una electrónica profunda y sombría, atrajo la atención de popes como Jason Collett, de Broken Social Scene, que lo ayudó a encontrar una troupe variada de músicos para ayudarlo en su emprendimiento.

Así fue como nació La Revolución, una colección de canciones atravesada por el concepto de las verdades universales que atraviesan la vida humana, sin importar idioma o cultura. Tamaña titánica tarea contó con la colaboración de, entre otros, miembros de Holy Fuck y The Hidden Cameras, y fue grabado en cuatro estudios diferentes alrededor del mundo.

Kressin charló con indieHearts acerca del show que dará esta noche, las inspiraciones del disco, su decisión de mudarse a la Argentina de forma permanente, y la experiencia de grabación de su disco, entre otras cosas. Sin más, la mente brillante de Neon Legion.

indieHearts: ¿Qué tenés preparado para el show de lanzamiento de La Revolucion?

Philip Kressin: Vamos a tocar todo el álbum casi como es en el disco, pero con cambios para la experiencia en vivo. Vamos a tener una instalación de lasers muy hermosa, del artista Andrés Guerberoff. Tenemos 80 espejos en todos los lados del lugar. Vamos a tener una celebración de la vida y de la muerte desde la perspectiva de una nube espacial.

iH: ¿Cómo fue trabajar con Jason Collett de BSS para la producción de tu disco?

PK: Me ayudó mucho conseguir los músicos para grabar el disco. Jason tuvo la función como facilitador y intermediario entre los artistas. Gracias a él, pude trabajar con el anterior guitarrista de Feist, Afie Jurvanen de la banda Bahamas, que ha ganado un Juno Award este año, y muchos músicos mas, como Brad Kilpatrick de Holy Fuck, Jon Hynes de The Hidden Cameras y el cantante y guitarrista Brett Caswell. Jason es un hombre muy talentoso y generoso y quien tenga Jason como amigo es una persona muy afortunada.

iH: ¿Cómo fue el trabajo de reunir a todos los artistas que colaboran en La Revolución?

PK: Muy loco… Para unas canciones grabé con un grupo de músicos y para otras con dos otras bandas. Al final, es el trabajo de tres bandas de todos lados: de Toronto, Nueva York y Buenos Aires. También grabé voces en Frankfurt. Es un milagro que el álbum tenga un sonido tan coherente. Trabajamos en 4 estudios: Giant Studios, Electric Lady Studios, Estudio Panda y Black Solaris Studios. Pero todos los músicos entendieron la idea del disco y de la música, y así todos estaban trabajando para el proyecto unidos. Esa unidad se puede escuchar.

iH: ¿Cuál creés que es el concepto que gira alrededor de tu disco?

PK: El concepto es encontrar verdades fundamentales y universales. Las cosas que son más profundas que la cultura, el idioma y la clase social. No sé si fuimos exitosos con eso, pero esa es la intención. Quiero sentir que la vida es excepcional y la existencia en el universo es improbable y especial. Somos parte de un todo. Tenemos ideas subyacentes en los canciones como identidad (Whose Army, Eyes), la celebración de perder (Empire), evolución (Hunt), descomposición de cultura (Pornoratorio), poder y el abuso de poder (Wicked Men), el mente integrado y instintos humanos (Twin), mecanismos de Revoluciones (La Revolución), y amor profundo (The Sun).

iH: ¿Qué te lleva a instalarte en Argentina?

PK: ¡El sol!  Estuve en un estado muy malo antes de venir y necesité un cambio en mi vida. Vine a Argentina por dos años y ha cambiado mi vida. Quería venir por seis meses pero al final estuve dos años antes de mudarme a Nueva York. Fue como si un parte vacía de mi corazón se estaba llenado con amor y vida. Conocí Argentina en viajes con mi padres cuando era chico. Así, elegí Argentina para salvar mi alma.

iH: ¿Cómo fue la experiencia de grabar en Electric Lady?

PK: El lugar es increíble. Puedes sentir el alma de los bandas más grandes de la historia de música. La sala principal es hermosa y cuando estás, siempre pasan a bandas grossas en los pasillos. La mayoría del tiempo estuvimos mezclando el disco pero cuando estuve grabando, todavía estaban las cosas de Courtney Love en la cabina de grabación. Tiene cosas muy locas,  como muñecas y un montón de fotos de sí misma. También hay fantasmas… ¡según muchos que trabajan en los estudios!

iH: Leemos una definición tuya como de “control freak”, ¿cómo aplicó esto a tu proyecto, que tiene tantas colaboraciones?

PK: Por eso he hecho estos colaboraciones. Es terapia para ser mas normal. Jajaja. No, en realidad siempre he hecho música solo por que en mi alrededor nunca estaba mucha gente que tocara… bien. Y estuve en un bunker de la Segunda Guerra Mundial por unos años para trabajar en mi estudio. He hecho todo solo y es difícil a veces dar los canciones a otra gente. Una canción es como un bebé, pero no puedes ser excesivamente protector cuando la canción pasa a la adolescencia.  La colaboración normalmente mejora una canción. Y esta vez estuve muy abierto a colaborar. Nunca podría haber hecho este disco como es sin la ayuda de todos estos músicos excepcionales.

Neon Legion – La Revolución by Neon Legion

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